非常高兴参加这次的北京化工大学国标舞团的暑假国标舞集训，在这短短的七天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这次培训中我不仅收获了舞蹈、也收获了友谊、更收获了快乐。
本次集训大致分为两个部分——摩登舞和拉丁舞。由几位专业的指导教师进行舞蹈教学培训，他们结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，尤其是董老师还带舞伴来展示课堂。其中在拉丁部分还专门上了两节芭蕾舞蹈课，帮助我们提高我们自身的舞蹈形态和意识。
课堂上老师怎么教我们怎么做，注意一些什么要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。面对舞蹈水平参差不齐的我们，有时候一天要完成几个成品舞蹈，虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着，累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱惫。但偷懒的现象从没出现在我们的团队中！有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心里场所。本次的舞蹈培训我感觉自己瞬间成长了不少，更激发了我的热情，我将会把这份热情、能力投入到今后的学习工作当中，让自己每天都努力进步。
第一天摩登舞集训的时候每个人都是好奇激动的，对于我们很多人来说这都是第一次的集训。这次的摩登舞集训，系统完整的教学了摩登舞五支舞蹈——华尔兹，探戈，维也纳，狐步，快步。
首先我们要明确在摩登舞中男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴？"领"需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。
跳摩登舞上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。
1:要收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力.
2:放松你的双肩向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。
3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方.女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚.
摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。
在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。 臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。
坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。
支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢？因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形；没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。腰部力感的要点是：
1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全*腰部上提的力感；
2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感；
3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松；
4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动；
5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用；
6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换；
7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度；
8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。
总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。
掌握运用好上述惯性流量的原理和要点，能避免形体移动中的断口。所谓断口，是指瞬间的停顿。
通常说的断口主要有：
1、上身重心移动引导的断口；
2、腰力转换的断口；
3、膝踝柔韧的断口；
4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口；
5、肩部引导的断口。
这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。习舞者要下功夫练出惯性，消除障碍，增大流量，享受舞蹈带给我们的快乐。感悟腰胯上提 。
腰部和胯部上提的力感，象车辆的底盘，承受着上身的重量，控制着两支足的运动路线，以保证足位的准确。腰胯上提，要求上身的肋骨、前胸骨、后脊骨向上拉起，直接感觉是大腿根部有力，锁骨横张，背部平张，肩部下沉，头颈上扬。腰胯始终要垂直上提，不能松，松了重心下坠，越跳越笨重；不能变形摇晃，否则会影响两支足双轨道运步，越跳离心力越大。低位不松胯，高位不耸肩，足步要坚实，旋转不歪斜，其实就是腰胯上提力度的运用。当然，腰胯上提也不要提得过紧
拉丁本身就是一种美。
热情而煽动,性感而不忸怩,快乐而极具感染力。
选修体育舞蹈已经有一年的时间,接触拉丁也有半个学期了。虽然我们的课时不多,每周只有两个课时,可是对体育舞蹈的学习却让我受益匪浅,我们学会的不仅仅是让人眼花缭乱的舞步,还学会了自信的展示自我和欣赏世界的美。
拉丁舞发源于拉丁美洲,其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈,动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性,是一种激情、文雅而又全面的健身方法。
拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;这个学期我们主要学习的是伦巴和恰恰。通过学习,我们了解这两种舞蹈的概况,也基本掌握这两种舞蹈的动作要领。已经可以自己进行编排了。
伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈,起源于黑人民间舞蹈,盛行于古巴。它的音乐缠绵,舞蹈风格柔媚而抒情,以表达情侣之间的爱情为主题,被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4/4拍,音乐速度为每分钟27-31小节,伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈,第二拍和第三拍各走一步,第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍,动作上表现为髋部的运动,这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时,所自然出现的一种横向臀部扭摆,导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外,臀部应始终保持连绵柔和的扭动。
恰恰恰是拉丁舞中的新秀,是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现,另一种节奏就繁荣起来,最终风靡全球,它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点,节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐,轻松,逗趣,还有点聚会的氛围。恰恰的特性是音乐有趣,舞态花哨,步法利落紧凑,它的舞步源于爵士,爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力,就是因为它更强调主力腿跳舞法。
在整个学习过程中,大家始终保持着高昂的热情,无论课上课下,我们喜欢一遍又一遍的练习,也学会用拉丁的美感感染我们的人生。尤其在期末考试之前,我们几乎天天都会抽取课余时间跳舞,无论是编排还是练习,我们相互讨论,相互学习,进步很大。
对于拉丁舞的学习技巧,我感触主要有以下几点。
1.基本步是基础。
基础很重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。
平时上课感觉老师非常重视对我们基本功的训练,特别强调基础的重要性,我想这也应该是老师从多年的教学实践中总结出来的经验。就我个人来说,学舞的这半年多时间,我发现每上一次课我都会有新的收获,帮助我们修正自己平时容易忽略的地方,不断得到提高。
2。熟悉音乐,多听音乐。
舞步与音乐和谐的融合才能体现出舞蹈的美感。
其实对音乐的理解完全是靠感觉,平时我们上课的时候可以数一下节奏,但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。
所以,我认为训练好的音乐感
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