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主题:教你几招让舞蹈更有创意
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想要让舞蹈更具观赏性，就必须尽量摆脱过去舞蹈中出现过的那些熟悉而老套的影子。换句话说，就是让舞蹈更有创意。在当今飞速发展的时代，观众的审美水平在不断提高。想要抓住观众的眼球，独具一格的创意点子是必不可少的。舞蹈没有创意就等同于失去了生命力，既然创意对于舞蹈如此之重要，那么到底该如何去使舞蹈“创”而有“意”呢?
第一招、立意
立意始终是关键。它就像是万丈高楼的奠基石，只有立意站稳了脚跟。舞蹈的基石才算真正落成，之后才能不停的往上添砖加瓦，逐渐形成一支美轮美奂的舞蹈。何为立意?它就是为舞蹈立定一个意境，所谓意境并无好坏高低之分，有的只是合不合时宜，够不够新颖，能不能在心灵上引起共鸣。在视觉上制造冲击，重点在于这种意境要通过什么样的舞蹈编排来表现。就像一副水墨山水画想要表达的含义，也许是高山流水来渲染激昂澎湃，也可以是残花败叶来表达悲春伤秋之意。舞蹈也是一样，舞蹈是通过肢体语言来展开艺术的美。舞蹈的创意必须从立意开始，只有立意鲜明富有创新意识，才能既不随波逐流落入老套的怪圈，又能使舞蹈赢在起点。想要在立意上富于创意，我们可以从以下三点入手：
1 发散思维 不局限于“陈词滥调” 从生活中甄选好的立意
在舞蹈编排中，大多少人都会陷入照搬照抄的“怪圈”。大到舞蹈主题，小到舞蹈动作，抄袭现象过于严重。似乎思来想去也就那么几个立意，再无创意可言。其实不然，创意存在于万千世界中的每一个角落，这个世界不是缺乏创意，而是缺乏发现创意的眼睛。立意源自于生活，在可随意设定立意时，你将有很多选择，如“山茶姑娘”“油菜花”等都是从现实生活中取材的。
2 不落俗套 利用独特新颖的方式给观众不一样的视觉感受
人用一种方式看待一件事太久就会形成定向思维，看同样立意的舞蹈久了，感官就会渐渐迟钝，变得对此类舞蹈不再感冒。这时我们需要独辟蹊径，让观众耳目一新，直接从“迟钝”中“惊醒”。首先尽量避免与人使用相同的立意，若是别无选择也要在立意上凸显独特的方式，给观众不一样的冲击和感受。
3 不回避老套主题 换个角度 于雷同中凸显不同的“亮点”
善于于“老”中体现“新”意，比如对于“春天”这个主题，也许大多数人会回想起小学课本里的“春姑娘”的传说，于是乎成百上千支关于“春姑娘”的舞蹈诞生了。这个时候我们不妨换个角度来彰显春天这个主题，其实我们只需要通过一颗从冬天苏醒过来的花草，在经历过冰雪融化、破土而出、茁壮成长、春暖花开之后，就足以在观众面前展现一副完美的春景，比之那个永远也播不完种子的“春姑娘”更富创意。
第二招、舞蹈构架
若说立意是舞蹈的灵魂，那么构架就是舞蹈的筋骨构架好了，展现起来就会如臂使指，如行云流水，一气呵成，将舞的美态展现得淋漓尽致。构架同样需要创意，它是舞蹈这座高楼的钢筋混泥土组成的框架，构架的好与坏直接关系到舞蹈的质量。完善舞蹈的结构，使之观赏起来优美流畅，动静有致，整体和细节效果俱佳，不至于离散断节，前后衔接不上，给人一种混乱不堪的感觉。舞蹈构架的创意主要体现在以下三个方面。
1 整体构思富于表现力
舞蹈是一门表演艺术，所以在编排舞蹈结构时最耗费心力的是如何表现舞蹈立意。通过行为艺术将主题很好的呈现。表现力应该贯穿整支舞蹈，只有在表现力上成功了，观众才能看明白。这里所说的表现不是指从头到尾都要大张旗鼓的呐喊主题立意，浮夸俗套的表现舞蹈，相反，应该于动静之间凸显层次。喜怒哀乐按部就班地掺入其中。就像看电视剧一样，“剧情”的波澜起伏可以带动看电视的人的情绪波动。井然有序的将起伏展现在人面前，这样的舞蹈才能从根本上吸引人。
2 注重细节
细节往往是决定成败的关键，有些人输就输在细节上。舞蹈构架同样需要从细节抓起，把好每一个细节，尽情的发挥你的创意。让每一个细节都接近完美，无数细节凝聚成一片那就是精致的舞蹈。
3 环环相扣 紧密衔接
紧密的衔接能使舞蹈看起来流利顺畅、浑然天成，完全不似有人工雕琢的迹象。环节转换之间要刻意安排，使之看起来不着痕迹，完全没有断节的现象出现。如果实在无法避免环节转换之间带来的短暂停滞感，亦可添加一些精心设计的“纽扣”来转移观众的视线，将舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩过去。这种情形一般出现在舞蹈演员进退变换舞姿和场地位置的时候，如果只是纯粹的移动脚步就很容易给人留下“乱糟糟”的感觉。需要在手上或者动作上添加一些可以吸引观众的小窍门，转移观众的视线，一支衔接紧密的舞蹈给人自然流畅的韵味。
第三招、肢体语言
肢体语言就是舞蹈的血肉和五官，说白了就是舞蹈员所需要展现的那一部分。由舞蹈动作和眼神、表情构成。肢体语言直接表现舞蹈的主体，也是舞蹈创意中的重点。舞蹈创意同样要在肢体语言上展现出来，大致可以从以下两方面体现：
1 形神兼备 身心并用
舞者是舞蹈的唯一载体，欲成好舞，必全身心的投入其中。只有自己一心融入了舞蹈的意境中了，再恰到好处通过舞蹈和肢体语言流露展现出来，最后方能感染观众。正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象而准确的诠释了形和神的关系。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力以至尽善尽美。
2 眉目传神
眼神是心灵的窗口，对于舞蹈亦然。“眼神”在传达情感、沟通观众等方面能发挥独到的作用，是传达舞蹈神韵的载体，还能在完整的表达舞蹈的意境中起到重要作用。眼神中的喜怒哀乐是最好的情感交流的渠道和工具，好好把握眼神的运用技巧，用之于舞蹈中能起到画龙点睛之功效。“眼神”可以把思想感情、生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化。只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱和欣赏。
第四招、服装
服装虽然是穿在人身上，但它也是穿在舞蹈的身上。“人靠衣装”这句话同样适合于舞蹈。服装设计运用得当能使舞蹈在表现力有质的飞跃。这就需要舞蹈设计者的创意。服饰的创意主要抓住以下三点：
1 颜色与立意契合
比如春天这个主题，红绿等颜色就较为适用，而黄暗等颜色则适合于秋季为主题的舞蹈。此外，在服装颜色的选取上多以纯色为主，这样更能彰显主题，不会“乱花渐入迷人眼”。
2 通过服装来渲染意境
颜色在某一程度上代表着一种特定的氛围和气息，让人看见它的第一眼就能联想它所代表的特定含义。比如大红，给人第一感觉是喜庆和欢悦，这种颜色在以欢庆为主题的舞蹈中就较为适合。当然服装不止是颜色上的不同，还有风格设计上的不同。总之不同的服装就能表达不同的意境，须好好利用。
3 服装运用与舞蹈构架步调一致
一支舞蹈并不是从头至尾都使用颜色的服装，同样，演员也不会从头到尾都是一下子全部出现在舞台之上通过服装的变化来传达更加鲜明的层次和含意。总之，舞蹈是一门创造性的行为艺术，需要我们不断去发现和探究。
好的创意能让舞蹈光彩夺目，发人深思，为舞蹈增光添彩。想要做好舞蹈上的创意，需要在打好了基本功的同时多深入生活，从自然和生活中提取灵感，在舞蹈立意上先人一步。将创新意识融入到舞蹈的构架、肢体语言、服装设计等方面，让舞蹈从灵魂到肉体、从五官到着装无一不透露着灵气。进而将舞蹈的灵魂和肉体融合，演出神魂合一、神形兼备、惟妙惟肖的舞蹈。
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